Фейт Рингголд, чието изкуство превърна юрганите в мощно платно, умира на 93

(CNN) — Фейт Рингголд, пионерската художничка и авторка, известна най-много със своите наративни юргани, които преплитат изкуство с активизъм, умря на 93 години. Смъртта на Рингголд в дома й в Ню Джърси в събота беше първата оповестява New York Times.

„ Faith оставя след себе си въздействащо завещание от активизъм и покровителство за многообразие и приобщаване, което остави трайна диря в света на изкуството, вдъхновявайки безчет други да употребяват гласа си като инструмент за обществена смяна “, сподели Дориан Берген, президент на ACA Galleries, която е представлявала Ringgold в продължение на съвсем три десетилетия, в изказване, предоставено на CNN. „ Ще ни липсва доста и ще останем ангажирани да продължим това завещание, като споделяме нейната работа, философии и живот със света. “

Рингголд, родена през 1930 година в Харлем по време на Ренесанса на Харлем, черпи ентусиазъм от бурните обществени действителности, през които е претърпяла. Като студентка формалното й посвещение в изкуствата беше съвсем лимитирано от наредбите на Сити Колидж в Ню Йорк от това време, които лимитираха дамите до избрани специалности - изкуството не беше една от тях. Въпреки това, непреклонността на Рингголд я накара да подписа договорка с учебен админ: Нейното образование по изкуство зависеше главно от записването в учебно заведение за обучение, където дамите бяха позволени.

След като получава бакалавърската си степен по изобразително изкуство и обучение през 1955 година, Рингголд стартира да преподава изкуство в държавни учебни заведения, като в същото време развива своето лично изкуство. По-късно тя получава магистърска степен по изкуство от City College през 1959 година Ранната й работа е повлияна от цивилен и расови безредици и има открити и дълбоки политически и обществени тонове.

Между 1963 и 1967 година Рингголд изобразява тежките расови връзки в Америка в поредност от картини, озаглавени „ Поредицата за американските хора “. Последната картина на поредицата, „ American People Series #20: Die “, е ярка рецензия на жестоките протести от ерата на гражданските права. Картината, може би най-известната в поредицата, изобразява грубо група мъже, дами и деца, брутално атакуващи един различен. Сега е част от непрекъснатата сбирка на Музея за съвременно изкуство.

„ Бях очарована от способността на изкуството да документира времето, мястото и културната еднаквост на художника “, сподели тя пред Музея за съвременно изкуство. „ Как бих могла, като афроамериканска художничка, да удостоверявам протичащото се към мен? “

Ранната работа на Рингголд не се радваше на огромен триумф по това време, карайки майката на две деца да изведе активизма си на улицата за дела като представянето на дамите - изключително на чернокожите дами - в всеобщите художествени изложения и сбирки. През 1970 година Рингголд е задържан и упрекнат в опозоряване на американското знаме за съорганизиране на „ Шоуто на националното знаме “, галерия, протестираща против войната във Виетнам и за правото на Първата корекция на художниците да употребяват знамето като материал.

„ Не ме задържаха дълго, тъй като медиите гледаха “, сподели тя пред New York Times за присъдата си.

Приблизително по същото време Рингголд стартира да включва нови материали в своето изкуство. Тя опитва със статуя в дърво и глина, само че прахът отключи астмата й и я принуди да премине към по-прощаващи материали, изключително плат. След като е изследвала световни артистични среди като африкански текстил и тибетски гоблени, известни като тханка, последните въодушевяват медията, на която тя става синоним: юрганите.

През 1980 година Рингголд си сътрудничи с майка си, мадам Уили Поузи, фешън дизайнер и шивачка, с цел да сътвори първия си юрган, озаглавен „ Ехото на Харлем “. Рингголд вплита живота на афро-американци и черни дами в своите юргани, които тя назовава картини, направени „ в средата на юрганите “. Нейният филм от 1986 година „ Over 100 Pounds Weight Loss Performance Quilt “ сатиризира спорните обществени упования на дамите. Между 1990 година и 1997 година тя основава поредност от 12 юргана, озаглавена „ Френската сбирка “, изследваща тематиките за черния феминизъм посредством историята на млада чернокожа жена през 20-те години на предишния век, която напуща Харлем за Париж, с цел да стане художник.

През последните години доста художествени институции проведоха ретроспективи, отбелязващи новаторската визия на Рингголд и нейното творчество. „ Напълно съзнавам вниманието, което в този момент получавам в света на изкуството, и съм признателен “, сподели Рингголд пред New York Times през 2019 година „ Но също по този начин съм наясно, че лиши доста време. “

През 2019 година изследване на творбите на Рингголд беше изложено в Serpentine в Лондон, а през 2022 година Новият музей в Ню Йорк провежда ретроспекция, озаглавена „ Faith Ringgold: American People “. Шоуто направи следващи спирки в Музея на де Йънг в Сан Франциско и Музея за модерно изкуство в Чикаго, завършвайки този февруари.

В допълнение към своите творби на изкуството, Рингголд беше прочут детски създател. Няколко от нейните детски книги, като наградените „ Тар Бийч “ и „ Вечеря при вуйна Кони “, са основани на нейните разкази и блестящо илюстрират сложността на живота и историята на афроамериканците, предопределени да издигнат децата.

„ Тар Бийч “, който разказва историята на младо чернокожо момиче в Харлем по време на Голямата меланхолия, беше подложен на критика за грубото си обрисуване на живота на афроамериканците и беше изправен пред опити да бъде отстранен от библиотеките на началните учебни заведения.

„ Надявам се, че хората ще бъдат въодушевени от моето изкуство и ще намерят смелостта като мен, с цел да създадат каквото почувстват подтикнати “, сподели Рингголд пред списание Wallpaper през 2022 година „ Необходима е храброст, с цел да бъдеш свободен и да изразиш личната си визия. Всеки е значим и има неповторима история за описване. “